その二　" 悲愴 "

　　　　　　　　高校時代、音楽の時間、世界の名曲、クラシックを何曲も聴かせてもらった。
　　　　　　　　その中の一つがチャイコフスキーの " 悲愴 " だった。
　　　　　　　　美しい旋律に始まり、何楽章かに入ると、教室の床、窓ガラスを揺るがす音響。
　　　　　　　　と同時に、救いようのない、逃げ場のない、慟哭の淵に立たされたような絶望感。
　　　　　　　　そこから這い出し、安らぎの世界へ。
　　　　　　　　それ以来、いいなと思う曲は沢山あっても、ここまで心を動かされる曲を知らない。
　　　　　　　　いつの頃か、家には当時流行のステレオセットがあった。
　　　　　　　　謡曲を嗜む父だったけれど、又クラシックも好きで
　　　　　　　　夕食後、父が好きで集めたレコードを、時々、聴いては楽しんでいた。
　　　　　　　　ただ、この思い入れのある" 悲愴 " だけは、自分のお小遣いで買ったのを覚えている。

　　　　　　　　　１１／１（土）　前置きが長くなったけれど、この" 悲愴 " と同じくチャイコフスキーの
　　　　　　　　" ピアノ協奏曲第一番 " をシンフォニーホールへ聴きに行った。
　　　　　　　　結論からいうと、全く当て外れ。
　　　　　　　　総勢約１００人の団員から成るサンクトペテルブルグフィルハーモニー交響楽団
　　　　　　　　（昔のレニングラードフィル）を率いる｢指揮｣ユーリ・テミルカーノフと、
                ピアノのデニス・マツーエフ。
　　　　　　　　マツーエフのピアノは指の超絶技巧にのみ走り、曲の裏にある音の響きに蓋がされたよう。
　　　　　　　　続いて " 悲愴 " 。
　　　　　　　　不安・焦燥の塊が次第にふくらみ、やがて身の置き所のない様な
　　　　　　　　絶望感にうちひしがれる、そんな思いなど伝わってこない。
　　　　　　　　ただ、騒音に近いような大音響ばかりが目立つ。
　　　　　　　　あまりにも期待を裏切られ、腹立たしささえ覚えて、帰ってきた。
　　　　　　　　　

　　　　　　　　　 少し後になって、往年のカラヤンのリハーサル風景を、テレビでたまたま見る機会があった。
　　　　　　　　すべての指揮者がそうであるように、団員たちが彼自身の感性に同調するまで、
　　　　　　　　妥協を許さない。
　　　　　　　　細やかな指導風景を見て、こんなふうにして、曲作りをしていくのかと、感心させられた。
　　　　　　　　同じ曲でも、印象が全く違うのは、指揮者の感性の違いによるということを
　　　　　　　　はっきりと納得した。　これって当たり前の話らしい。